青岛二胡培训的小编告诉你《中老年二胡学习基本功之运弓》 青岛胡琴文化馆www.qderhu.com 二胡，又名胡琴、“奚琴”、“嵇琴” ，中国民族拉弦乐器，距今一千多年历史。历经唐、宋、元、明、清各时期的不断演变，进入20世纪后，在周少梅、刘天华、华彦钧、黄海怀等几代音乐家、演奏家的努力下使其演奏技法、演奏艺术、教学科研、学术理论、乐器改革、乐谱规则、乐曲创作等方面慢慢走向正规化、科学化，使其真正成为了一样世界性乐器。因其独特的柔美发音，悦耳动听，酷似人声且表现力丰富，深受大众喜爱。又因其结构简单，便于携带，独奏、齐奏、合奏、伴奏皆宜的演奏形式深受中老年人的喜爱。 目前老年大学的学员中基本以1935年之后，1965年之前出生的人群为主，他们大都经历过文化大革命、知识青年上山下乡运动等历史上的文化事件。他们年轻的时候，八大样板戏风靡中国，会拉二胡，学拉二胡就成为很多人的梦想。二胡文化的博大精深一直深深吸引着他们，所以在社会上兴起一股中老年人拿起二胡，学习二胡之风。也是因为这个梦想，大多数的老年学员在学琴的道路上拔苗助长，急功近利想急切地练习年轻时留下美好记忆中的那些乐曲，忽略了基本功的训练。这导致大多数学员，学习了多年后意识到基本功的缺乏，返回头来寻找基本功的练习、恶补基本功的练习，却发现根本就不会科学有效的练习基本功。如何练习基本功就成为新老学员共同的一个课题。基本功不是靠短时期内长时间的练习能够恶补上去的，而是靠平时少而精的练习，长年累月积累起来的。 演奏二胡需要左右手的配合。右手持琴弓，琴弓摩擦琴弦产生震动，通过琴码传导与蟒皮共振，然后共振发出的声音波通过琴筒扩大发出。左手手指则控制琴弦产生不同的声音变化。因为音乐必不可少的条件是声音，所以二胡的右手控制琴弓如何发出好的声音就成了二胡演奏当中最基础的问题。一位二胡演奏者从开始学习二胡起，右手的控制琴弓发音练习就是一直需要正视练习的必修功课，这项功课是二胡练习中最基础的基本功，在二胡的术语当中叫运弓。 运弓——由弓根到弓尖，又由弓尖返回弓根的过程。 二胡最基础的基本功练习。好的运弓是优美旋律的基础，在音乐的表现中有着很重要的意义。练习运弓需要注意一下几点： 1、运弓手臂各关节共同协作 二胡的出弓入弓动作是由身体、大臂、小臂、手腕、手指经过一系列协调动作而完成的。传统的二胡演奏讲究大臂先动带动小臂，小臂带动手腕，手腕再带动手指，宛如鱼儿摆尾的形态。这种运弓形式，有助于表现声音和力量的缓冲，适合演奏气势磅礴，宽广宏达的音乐。缺点是声音没有点，琴弓很难灵敏的控制，不能收放自如。而现如今二胡出入弓动作讲究自然，身体下意识本能的反应。应该是由身体、大臂、小臂、手腕、手指同时运动，共同协作所完成。出弓时身体右倾，重心向右边身体移动，同时大臂、小臂、手腕同时右伸。大臂展开后继续动作小臂与手腕，小臂展开后继续动作手腕，直至与小臂呈向左倾斜四十五度左右停止。入弓时身体慢慢从右倾变为左倾，身体重心慢慢向左边身体移动，同时大臂、小臂、手腕同时左伸。大臂收回后继续动作小臂与手腕，小臂与手腕呈直立收回停止。这一系列动作与我们日常生活中的握手，举手，拉窗帘等动作相同。手臂所有关节通过大脑指令在同一时间，同时动作，同时停止。这种运弓形式，同样可以做到，饱满的音色，均衡的用力。而且对待琴弓的控制更加收放自如，短弓颗粒性更强，有助于练习快弓。特别要注意出入弓时身体与手臂各关节都要保持运动，不能停止。 2、运弓的二十度与九十度 二胡出入弓时琴弓的走向应沿着琴筒面平贴在琴弦上，向身体右前方运行（约二十度），身体及手臂的动作都是横向进行。琴筒自然放置左侧大腿根部与腰部贴合，故琴筒左侧向左后方微微倾斜，这样倾斜的琴筒、同样方向的琴弓与琴杆之间角度越小发出的音色越扎实。要注意防止演奏内弦时弓毛接触到琴杆而未接触琴弦。琴杆与弓之间保持自然垂直，琴弓在摩擦琴弦时应尽量与琴弦的前后上下成直角（约九十度）。因为从物理学上讲，马尾与琴弦摩擦成直角时的声音共鸣最大。一些演奏者的琴弓为了艺术处理往往会向上倾斜，这时琴杆也必须同时向左倾斜以达到琴杆与琴弓之间的垂直角度。 3、运弓力量的变化 二胡运弓要求从弓根经过弓中至弓尖，再由弓尖经过弓中，返回弓根这一过程中弓毛要紧紧与琴弦贴合，要做到从弓根、弓中、弓尖弓毛贴合琴弦的压力不变，以声音饱满、统一为最佳。琴弓作用于琴弦的压力有三种，一是琴弓的自重力，二是肌力（有关部位骨骼肌的收缩力，右手手指的指力），三是持弓右手臂的重力。从人体机能角度分析：“骨骼肌是机械杠杆，关节是旋动轴，肌肉是发力源，他们均在大脑的统一指挥下被支配和驱动。”为了保证运弓声音的饱满与统一，弓根处距离右手发力点最近，故受力大，所以弓根处基本用琴弓的自重力及手臂的重力就可维持音色饱满。反之弓尖处距离右手发力点最远，故受力小，所以弓尖处除琴弓的自重力、手臂重力外，肌力要格外加大才能维持音色饱满。由此可见，二胡运弓时的力量是一直在变化的。二胡出弓力量的变化是由轻到重，而入弓力量的变化则是由重到轻。要注意右臂自然下垂及肩肘腕三个关节放松，使整个臂膀到手指的动作协调一致，这样才能发出通畅悦耳的声音。 4、运弓的气息变化 早在南朝时期，画家谢赫就提出了“气为中国传统的审美范畴”。在艺术学中，气息的存在至关重要，尤其是在音乐当中。音乐由“呼吸”构成，和人一样，气息就像是生命，没有气息，就没有起伏，没有乐句，更没有语调。所谓“人琴合一”其实就是我们在演奏的时候音乐与气息完美的结合在一起。练习运弓也需要气息的结合。拉弓时慢慢均匀的吸气，直至一弓结束，推弓时慢慢的均匀的把气吐掉，用气息来支撑发音。长期循环练习可使演奏者身心舒展、平心静气，运弓饱满、流畅，拉出的声音扎实而不虚。 5运弓的自我** **：“监视察听”。习琴者习琴数年，九成时间是练给自己听的。所以，习琴者的自我**意识尤为重要。在我们左右手演奏的同时，耳朵也在倾听。这样就会出现自我演奏与自我**。大多数的习琴者在演奏的同时只注重演奏的自我，而忽略了**的自我。在我们演奏的同时，**的自我应该很清晰的分辨声音的好坏，充分检查、辨别自己演奏的不足，随时帮助演奏的自我修正，养成一个边练边调，边奏边修的良好习惯。这也是我们常说的带着问题练琴。自我**就是自我寻找问题及不足。 6如何练习运弓 每次练琴首先练习运弓，打开节拍器，调整为每分钟60拍的速率。内外弦逐次进行，三种力量逐一加入，反复练习。 先按照一弓两拍，内弦开始： 42 1 — | 1 — | 1 — | 1 — | 5 — | 5 — | 5 — | 5 — | 一弓四拍，内弦开始： 44 1 — — — | 1 — — — | 1 — — — | 5 — — — | 5 — — — | 5 — — — | 一弓八拍，内弦开始： 481 — — — — — — — | 1 — — — — — — — | 5 — — — — — — — | 5 — — — — — — — | 7、运弓在乐曲中的运用 谱例1：刘天华先生的《良宵》第一段。 要求满弓演奏，声音统一。前十一小节，一弓一拍，弓速要求一致。最后三小节，一弓二拍，弓速放慢一倍。 谱例2：闵慧芬先生的《忆江南》第一段。要求满弓演奏，声音统一。乐谱①第一小节出现一弓当中内外弦交替演奏，要平稳转换，尽量降低内外弦音色的差别，使换弦平稳的过渡。第二小节要注意一弓三拍与一弓一拍的弓速变换。乐谱②弓速略有加快。乐谱③开始逐渐加快运弓速度，不能因为节拍速度加快而缩短运弓距离。 ①、 ②、 ③、 谱例3：刘文金先生的《豫北叙事曲》第一段。分为明显的三个层次，而每一个层次的展开都较前具有明显的动力，把音乐向前推进，悲愤的情绪也进一步深化。运用琴弓自重力、肌力、右手臂力三种力量的变化使弓速、音量产生不同变化，满弓演奏。第一层运用琴弓自重力进行演奏，感觉虚弱无力，无能为力。第二层在琴弓自重力的基础上加入肌力进行演奏，感觉满腹痛苦无处倾诉，欲言又止。第三层再加入右手臂力，三种力量同时加入，感觉悲愤填膺，心中充满怒火一股脑的宣泄出来，使第一段带入到一个小高潮。 运弓，主要任务是使琴弦不断震动，并决定声音的时值和控制声音的力度。运弓，看似一个简单的动作，确是二胡练习中最最不能忽略的一个轻要环节，它是右手技术的基础。运弓技术的好坏将直接决定二胡音色的好坏，更是衡量一个演奏者对音乐行进历程的追求和掌控。基本功练习在于长期的积累。中老年胡友们在日常的练习当中应将运弓作为基本功的第一项重要练习，并且需严格遵循运弓的要求练习。几个月后就会发觉二胡的发音变扎实、好听了，其实不是二胡的发音变扎实、好听了，而是演奏者本身右手的基本功得到提高了。 参考文献： ①、李汲渊：《二胡运弓用力质疑》《音乐探索》1988年第四期 ②、张韶：《二胡广播教学讲座》上海音乐出版社1989年10月版 ③、《人民日报》1981.11.5 作者： 何翔 电话： 135 1532 6768